Sobre mí: Ilaria Poddine y traDance
El Balfolk como lenguaje de conexión y raíz
Me llamo Ilaria Poddine y el Balfolk cambió mi vida. Lo que comenzó como un encuentro con el baile se transformó en una vocación: la de difundir este legado como una herramienta poderosa a múltiples niveles. Entiendo el Balfolk no solo para acercar humanamente a las personas, sino como un camino para transformarse, amarse, mejorarse y contribuir al mundo con algo tan esencial y, a la vez, tan pequeño como un baile.
A través de traDance, mi objetivo es difundir este legado cultural para reconstruir espacios de encuentro y comunidad.
El baile es, para mí, un lenguaje vivo de conexión y un acto de resistencia frente al aislamiento.
Mi trabajo se sustenta en la filosofía de traDance, un proyecto que busca el equilibrio entre la tradición y la evolución. Para que el Balfolk cumpla su función social, acudo a fuentes autoritativas no por una cuestión de rigidez formal, sino para proteger la esencia de cada danza. Solo conociendo a fondo esa raíz podemos permitirnos ser flexibles: abrazar fusiones con ritmos modernos y aceptar los cambios naturales en la forma de bailar sin que el baile pierda su sentido original.
En esta página encontrarás el recorrido que avala mi metodología: desde mi formación con los referentes que rescataron estas danzas tras las rupturas del siglo XX, hasta mi especialización técnica y mi labor actual en la gestión del sector. Es una invitación a conocer el compromiso y la apertura humana que hay detrás de cada taller y cada proyecto que emprendo.
La raíz y el compromiso con la fuente
Para entender por qué el Balfolk es como es hoy, hay que tener en cuenta que entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial pasaron más de 30 años de mucha dureza. En un tiempo donde lo lógico era centrarse en sobrevivir, bailar dejó de ser una prioridad. Como resultado, muchas danzas que antes formaban parte de la vida cotidiana de la gente se perdieron para siempre.
Lo que queda de ese patrimonio solo pudo recuperarse gracias al inmenso trabajo de rescate de investigadores que, a partir de los años 40, se dedicaron a buscar y recoger los restos de esa memoria popular, como Jean-Michel Guilcher, Pierre Panis o Maurice Pacher, entre otros.
Aunque yo no viví aquella época, he tenido la suerte de formarme con quienes continuaron y difundieron ese trabajo a partir de los años 70. Haber aprendido de referentes como Solange Panis, Carles Mas, los hijos de Guilcher (Yvon, Mône y Naïk), Pierre Corbefin o Christian Pacher es lo que me da una base segura para enseñar. Para mí, conocer esa raíz no es para quedarme anclada en el pasado, sino para tener la libertad de bailar hoy con sentido. Me permite entender hasta dónde puede llegar la expresión personal en cada baile, siempre desde el respeto profundo por su estilo y su esencia, manteniendo la coherencia con el movimiento que le da vida y sentido original.
“La tradición es la conservación del fuego,
no el culto a las cenizas”
Gustav Mahler
Un camino de especialización y estudio
Mi relación con el baile es larga y variada. Mucho antes de llegar al Balfolk, mi base se formó en el baile de salón a finales de los '80 y en las danzas latinoamericanas (2008-2013). Sin embargo, es en 2013 cuando descubro el Balfolk, un momento que cambia mi enfoque y me lleva a iniciar un camino de aprendizaje constante.
Raíces y Referentes en Francia
Para profundizar en este lenguaje, me formé en centros de referencia como la ADP (Atelier de la Danse Populaire) de Paris con Yvon, Mône y Naïk Guilcher, y el COMDT de Toulouse con Claude Marie Hourdebaigt y Lionel Dubertrand. En contextos tan auténticos como la "Nuit de la Bourrée" en Sainte-Féréole, aprendí de Solange Panis.
Durante estos 12 años, he seguido de forma activa y prioritaria a maestros como Pierre Corbefin y Philippe Marsac (quienes transmitían juntos la esencia del canto y el baile), Christian Pacher, Gabriel Lenoir y Daniel Detammaecker, además de recibir talleres constantes de Josiane Enjelvin & Ouali Benhadji, Agnes Perez, Sarah Serec, Ronan Autret, Denis Mercader y Patxi Perez.
La Conexión Italiana y Europea
Este recorrido se ha enriquecido profundamente en Italia, formándome con referentes que cuidan las fuentes originales como Beatrice Pignolo, Cristina Zecchinelli, Anna Paganini, Cristina Colombo, el Gruppo folkloristico “Val Resia”, Carlo Boeddu, Stefano Valla, Roberto Lucanero, “I Tre Martelli” y Domenico Coira.
Más allá de estos nombres, mi búsqueda es constante. He participado en seminarios con muchísimos otros maestros para consolidar un conocimiento que abarca desde las tradiciones de Francia y Occitania hasta mis raíces en Italia, pasando por los repertorios de Cataluña, Portugal, Grecia, el País Vasco, Suecia y el Este europeo.
Una Metodología propia
Es precisamente esta vivencia en la danza la que nutre mi trabajo con las personas. Mi enseñanza se basa en la escucha, la observación consciente y la sabiduría escondida en las coreografías, junto con el desarrollo de la capacidad de sinestesia.
Esta metodología nace de una convicción profunda: entre todas las personas que han existido, existen y existirán, cada una de nosotras es única, importante y especial. Esa unicidad es la cosa más preciosa que podemos regalar al mundo; por ello, mi granito de arena es mi forma única de enseñar.
De la misma manera que yo me he nutrido de muchísimos maestros, creo firmemente que es fundamental que cada persona se forme a partir de múltiples fuentes. Cada maestro aportará algo distinto que dejará una huella propia, ayudando a cada alumno a construir su camino sin necesidad de copiar, sino de integrar y florecer desde su propia identidad.
Mi método
Mi prioridad es que cada persona encuentre su lugar en el baile. Metodología tranquila para que el Balfolk sea accesible y divertido.
"La manera d'ensenyar, tranquila i eficaç"
Lali
"És per totes les edats i és fàcil aprendre amb l’Ilaria"
Vega
"Dime y olvidaré,
muéstrame y podría recordar,
involúcrame y entenderé"
Mi experiencia en formación
Mi labor se basa en la transmisión activa y en una metodología depurada a través de años de docencia en ámbitos técnicos, sociales y culturales. Entiendo la enseñanza como un proceso de acompañamiento donde la técnica está siempre al servicio de la conexión humana y la escucha.
De la formación técnica a la enseñanza de la danza
Mi base docente se consolidó en Milán (2004–2010), donde mi experiencia impartiendo formación técnica y analítica para perfiles diversos me permitió desarrollar una gran capacidad para estructurar conocimientos complejos y adaptarlos a cualquier ritmo de aprendizaje. Esta versatilidad pedagógica es la que hoy aplico al mundo de la danza, integrando herramientas de PNL (Programación Neurolingüística) y CNV (Comunicación No Violenta) para fomentar la autoconciencia y la escucha eficaz en el grupo.
Repertorios y áreas de especialización
A través de mi trayectoria, he consolidado un conocimiento profundo de diversos repertorios europeos que comparto en mis sesiones, respetando la identidad y particularidad de cada tradición:
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Regiones y tradiciones: Bretaña, Poitou, Gascuña, Bearn, Berry, Alvernia, Vendée, Flandes, Cataluña, Países Vascos y Occitania.
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Portugal: Repertorio específico basado en la tradición portuguesa.
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Italia: Especialización en tradiciones del norte y otras áreas como 4 Provincie, Sardegna, Val Resia y la Occitania italiana.
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Europa del Este: Conocimiento de danzas de territorios como Turquía, Rumanía, Bulgaria o Hungría, entre otros.
Cursos y talleres realizados
Desde 2017, mi trayectoria me ha llevado a compartir el baile en formatos muy diversos, adaptando la pedagogía a cada grupo y entorno:
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Proyectos en Barcelona:
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Folk’n’Viu (2025): Talleres de Balfolk en la SCE La Lira, la Torre de la Sagrera y el Can Galta (CMCPSA).
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AAVV Sant Andreu Nord - Tramuntana (2025): Sesiones de taller y animación de baile.
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Divendresrei (Plaça del Rei, 2021–2023): Talleres especializados en danzas italianas (4 Provincie), occitanas, fandango vasco y congo de Captieux.
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Navas Pla Comunitari (2023): Propuestas de taller y animación con el Distrito de Sant Andreu y el Ayuntamiento de Barcelona.
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Iguana Café (2019–2023): Ciclo de talleres mensuales de práctica.
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Nau Bostik (2023), A.E.E.F. Montbau (2019) y Cotxeres de Sants (2017–2018): Facilitación de grupos y talleres de balfolk.
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Talleres y Festivales:
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Baladansfolk (Cantabria, 2024): Seminario intensivo de danzas de Gascuña.
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Festival Berguedà Folk (Puig-reig, 2023): Taller de danzas de Bretaña en la Iglesia de Cal Pons.
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Folkestoltes (Girona, 2020): Taller de danzas de Italia del Norte en La Mercè.
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Girona y Reus: Taller de danzas de Italia del Norte para Qrambla en La Rosaleda (Girona, 2019) y taller de los Pirineos a Flandes en Vespres Folk (Reus, 2018).
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Clases Privadas: Sesiones de profundización técnica para trabajar el ritmo, la conexión de pareja o repertorios específicos.
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El Baile como Herramienta Humana: Dinámicas de grupo en el entorno corporativo para trabajar la comunicación y el liderazgo a través del movimiento, como en las sesiones realizadas para Janssen.
Cursos en activo (2025-2026)
Actualmente, el movimiento sigue vivo y puedes encontrarme semanalmente en mis dos proyectos de invierno:
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Torre de la Sagrera: Cursos de formación continua desde 2023 hasta el presente (Próximo inicio: Enero 2026).
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Aa.Vv. Sant Andreu Nord - Tramuntana: Cursos monográficos y regulares desde 2025 (Próximo inicio: Enero 2026).
Consulta todos los detalles y reserva tu plaza en la sección de Novedades.
En cada baile que comparto, mi intención es que encuentres tu propio lugar. Más que reproducir pasos, busco ofrecerte las raíces necesarias para que tu forma de moverte crezca con identidad propia y sea una aportación auténtica a la comunidad.
Idiomas para formación internacional
Puedo tener mis cursos en:
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Italiano: Mi lengua materna.
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Español, Inglés, Francés y Catalán.
Mis clases particulares
La experiencia de mis alumnos es el mejor reflejo de mi metodología y del impacto de los recursos pedagógicos que aplico:
"Ilaria me està proporcionando una ayuda muy muy importante para aprender de nuevo a bailar. Lo tenía muy oxidado y después de un accidente me resultaba dramáticamente difícil. Estoy avanzando gracias a sus grandes recursos pedagógicos que se adaptan con precisión a lo que necesito. Gracias a Ilaria, que es una fervorosa amante del baile, avanzo animado para ponerme a bailar ! Gracias Ilaria !!"
Ramon
"Ilaria es una muy buena profesora, demuestra cuanto le gusta el baile y cuanto le gusta enseñar, llevo algunas clases con ella y estoy aprendiendo mucho, una muy buena maestra, la recomiendo al 100 %"
Jordi
Gestión y organización de eventos
Mi actividad se extiende a la creación de contextos donde el baile social es el protagonista. A través de la gestión cultural, impulso y catalizo el encuentro colectivo, creando las condiciones necesarias para que el baile suceda. Adapto cada formato —ya sea con música grabada o en vivo— con el objetivo de disfrutar y practicar para cuando es posible contar con músicos en directo.
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Espacios de Práctica Regular: Creación y mantenimiento de puntos de encuentro para la comunidad, como el formato de Yoga & Balfolk (2024–2025), el Balfolk a la Glorieta (2023), sesiones en La Iguana Café (2021–2024), los Bailes de los Pirineos a Montbau (2020) o el Ball VIPs en Poblenou (2019).
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Encuentros con música grabada: Organización de eventos como las Mazurkas Klandestinas (Ultra International, Esporógena, Veraniega/Estiu) en 2025 y colaboración en la organización de las diversas ediciones de Mazurka Enllaunada (2019).
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Eventos con música en vivo: Coordinación de conciertos y talleres con artistas internacionales, destacando la Nit de Balfolk a Gràcia (2019) o la propuesta de doble taller y concierto con Joachim Montbord y La Febre Folk (2024).
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Programación y Mediación Internacional: Colaboración en festivales y entidades como el Berguedà Folk (2019–2023) o la Plaça del Rei, gestionando la programación de artistas extranjeros de Italia, Francia y Portugal, y mucho más.
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Gestión y Booking de Artistas: Al lado de Aixopluc (Cataluña) y Tersycore (Italia), abriendo puertas en los circuitos europeos y gestionando su presencia en festivales y plazas.
Consulta todos los servicios de organización y gestión cultural en mi abanico
Gestión y Redes de Balfolk
Mi compromiso con la danza tradicional se traduce también en una participación activa para fortalecer las estructuras que sostienen nuestra comunidad. Trabajo en la creación de puentes y en la profesionalización del sector desde una perspectiva colaborativa.
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FeMuDaTraCa (Federació Catalana de Música i Dansa Tradicional): Miembro activo de la federación, participando en la toma de decisiones y acciones para la preservación y difusión de nuestro patrimonio vivo.
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Red Ibérica de Balfolk: Colaboración estratégica en la creación y consolidación de redes de intercambio a nivel peninsular.
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Gira de Joachim Montbord (2024): Coordinación logística y organizativa de la gira realizada bajo el marco de la Red Ibérica de Balfolk para facilitar la movilidad de artistas internacionales.
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traDance soy yo misma
Todo este recorrido técnico, pedagógico y humano confluye en un mismo punto: mi compromiso personal con el baile como herramienta de transformación. traDance no es solo un proyecto externo, es la suma de mis valores y mi forma de entender el mundo. En cada taller y en cada red, pongo mi esencia al servicio de la comunidad, porque la mejor manera de transmitir una tradición es viviéndola con autenticidad.
- Mis CUALIDADES -
